Where Is The New Order Chopper Show?

 ニューオーダーチョッパーショー

⚡︎20周年特別企画ショートムービー⚡︎

- Where is the New Order Chopper Show? -

製作 : THE NOJI FAMILY
@thenojifamily

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20th Anniversary!!
NEW ORDER CHOPPER SHOW
2025年8月31日(日曜日)開催

#ニューオーダーチョッパーショー
#neworderchoppershow

"少年時代 - Boyhood" 着手

さて、この人形。修繕も洗浄も終え、タトゥの図案をどうしようかと色々模索。
タトゥに憧れる少年が、自分のみならず、飼い犬にもマジックインキでタトゥを描き殴るという"少年時代"の情景なので、ここは子供っぽいイラストを私がそれらしく描くよりも、私の子供達が幼い頃に描いた絵を使うことにした。
So, this figurine—I've fixed it, cleaned it, and now figuring out the tattoo design.
The idea is a boy dreaming of tattoos, scribbling on himself and his dog with a marker.
Instead of me trying to draw something in a childish style, I decided to use real drawings my kids made when they were little. I’d kept a bunch, and they’re perfect.

Mecha-Marmalade's Chopper

アニメーション用のプロップなので、完成度や細部のこだわりよりも、インパクトやシルエットを重視。リジットフレームにエンジンを積んだ王道チョッパーではなく、ホンダのカブやダックスのフレームをベースにしたチョッパーをイメージした。

日本の友人にいただいたリカちゃん自転車を基に、いつか直すつもりだった鉄製ピストルライターを流用。あとはアトリエに転がるジャンクパーツででっち上げ、近未来感を意識して後輪には単車のウインカーを使用。そのため安定性がゼロで、撮影時に何度も倒して苦労することになる。
人形をシートの背もたれ（銃のグリップ部）にリーンバックさせると、ハンドルが短すぎて届かず、かと言ってハンドルに合わせて人形を前に移動させると、背もたれと人形の間の隙間がいかにもバイクに「乗られている」ようで格好悪いので、キャメラのアングルで隙間を見せないように気を配った。
撮影では、AKIRAの金田が赤いバイクで魅せるスライディング・シーンをオマージュ再現。ここは何度も撮り直し、しんどかったが、今回一番勉強になった箇所でもある。

This was built as a prop for the animation, so I focused more on impact and silhouette than on fine details or realism. Instead of a classic rigid-frame chopper with a big engine, I took inspiration from chopped Honda Cubs or Daxes.
The base was a vintage Licca-chan bicycle, a gift from a Japanese friend. For the main body, I repurposed a metal pistol-shaped lighter I had always meant to fix someday. The rest was slapped together with junk parts lying around. For a touch of near-future style, I used a motorcycle turn signal for the rear wheel, but that made it super unstable—kept falling over during filming, which was a pain in the ass.
When I leaned the doll back onto the seat (pistol grip), her hands couldn't reach the handlebars. But if I moved her forward to reach them, the gap between her back and the seat looked awkward—like she was just "placed" on the bike. So I adjusted the camera angles carefully to hide that.
I recreated the iconic sliding scene from AKIRA, where Kaneda rides his red bike. That shot took tons of takes. It was exhausting, but also the most rewarding learning experience in the whole process.

Marmalade's Scooter 360 degrees

 

本の装丁デザイン A Spy-Style Book Design

これまで本の装丁デザインの依頼を受けたことが一度もなく、それは長年の憧れだった。

数年前、日本で隠居生活を送る父が、ステージ4の膵臓癌と診断され、余命数ヶ月と告げられた。診断を受ける以前、隠居後のライフワークとして、70年代から駐在員として各国を渡り歩いた自身の人生を、実話をベースに小説として綴っていた。全十巻にも及ぶ長編で、最終巻に着手した矢先に病を告げられた。

そんな折、父は私にその最終巻の装丁デザインを依頼してきた。

小説のタイトルは”ミッション・ポッシブル”。60年代のテレビシリーズ ”スパイ大作戦”のパロディというのが、いかにも父らしい。現役時代はオーダーのスーツにBASFの革手帳、パーカーの万年筆、ティファニーのカフスボタン、デュポンのライター、ロンジンの時計を身につけ、米国では射撃訓練にも通うなど、どこかスパイを気取っていた節がある。

そこで私は、裏表紙にそれら愛用品をあしらい、テレックスや現代風のUSBキーも加え、最後の”ミッション”の舞台であるチャイナのイメージを盛り込み、フォントも”それっぽく”仕上げた。

抗がん剤の副作用と闘い、変わり果てた姿となりながらも、父は今も存命だ。だから私は、何としてでも帰国し、次の小説の執筆をそっと促したいと思っている。

I had always dreamed of designing a book cover, but never had the chance―until my father asked me.

A few years ago, my father, was diagnosed with stage 4 pancreatic cancer and given six months to live. Before the diagnosis, he had taken on a personal project: turning his life as an expat―traveling around the world since the 1970s―into a series of novels based on true stories. It was a ten-volume saga, and just as he started the final volume, he got the news about his illness.

That’s when he asked me to design the cover for the last volume.

Title? Mission Possible. A playful take on the old TV show Mission: Impossible. Very him. Back in his working days, he used to wear custom suits, carry a BASF leather notebook, a Parker fountain pen, Tiffany cufflinks, a Dupont lighter, and a Longines watch. He even practiced shooting in the U.S. You could say he liked to think of himself as a bit of a spy.

So I designed the back cover with all those personal items, added a telex, a USB stick for a modern twist, and brought in some imagery from China―the final “mission” in the story. I even picked a font that looked just right.

He’s holding on, fighting through the side effects of chemo. That’s why I’m determined to go back to Japan and gently encourage him to write the next book.

誰かの記憶に触れるとき - その２

アンティークや中古品を通して、誰かの記憶に触れてしまった話をもう一つしたい。
アルルの古道具屋で見つけた、1976年のStevie Wonderの”Songs in the Key of Life”。観音開き内側、太陽にStevieの顔がリフレインする迫力のイラスト。燃える太陽にペンの落書きあり。店主に5€負けさす。
自宅で落書きを改めて見ると：De Françoise à Gérard Noël 76 - フランソワーズから ジェラールへ クリスマス 76
つまり、このレコードは1976年のクリスマスに、女性フランソワーズから男性ジェラールへ贈った、粋なプレゼント。個人的なメッセージを直接書き込むという行為から、親密度が伺える。二人は恋人、あるいは片想い？兄妹、家族か？想像は尽きない。
クリスマスという特別な日に、フランソワーズがわざわざこの濃密すぎるアルバムを選んだのは、ヒット作だからではなく、Stevieがこのアルバムで謳った愛、家族、社会問題、人生の豊かさや前向きな希望を、ジェラールと共有したかったから。と読むのは都合が良すぎるが、音楽を介して分かち合われた温かな証であることには違いない。
そんな心境の変化もあり、古道具屋で5€負けさせたことを悪く思い、返そうと後日出向いたが、手前のケバブ屋で5€のケバブを買い、家に引き返した。このレコードは今でも大切にしている。

Another story of brushing against someone’s memory through an old thing.
I found Songs in the Key of Life, Stevie Wonder’s 1976 album, at a junk shop in Arles. Inside the gatefold, an illustration of a blazing sun, Stevie’s face repeating. Over it, a message scribbled in pen. I pointed it out and got 5 euros off.
Later at home, I looked again. It read: De Françoise à Gérard Noël 76 - from Françoise to Gérard, Christmas ’76.
So this record was a Christmas gift, from a woman named Françoise to a man named Gérard. Written directly on the album shows how close they must have been. Lovers? A one-way crush? Siblings? Family? Hard to say.
Still, giving this dense album on Christmas feels deliberate. Not just because it was a hit, but because Stevie sang of love, family, struggle, life, and hope. Maybe Françoise wanted Gérard to hear all that. Reading it that way may be a silly wishful thinking―but still, something warm passed through music.
With that in mind, I felt bad about the discount I’d gotten. Few days later, I went back to return the 5 euros. But stopped at the kebab shop and spent it there. I still keep this record with care.

#vintagerecords #fleamarketfinds #steviewonder #foundletters #hiddenmemories #vinylwithhistory #recordculture #musicandmemories #timecapsulefind #rocknroll #terunoji

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Monty and the Bunnies

"モンティとウサギたち - Monty and the Bunnies", 151mm x 120mm x 111mm, June 2025. モンティは、大好きなおじいちゃんの誕生日に、うさぎの赤ワイン煮を作ろうと準備に大忙し。「大きい方のうさぎは、おじいちゃんにあげよっと。」

Monty’s super busy getting ready to cook rabbit in red wine for his beloved grandpa’s birthday.
“Grandpa gets the big one,” he says with a grin.

#tattooart #dollstagram #lowbrow #ceramicart #popart #contemporaryart #porcelain #blackhumor #japaneseart #rocknroll #terunoji

Princess Pineapple Before & After

数年前にパイナップルを使って似たような撮影をしたことがあったので、今回も簡単にできるだろうと高をくくっていたが、どうやって撮影したのか、どうしても思い出せない。
何度か失敗を繰り返した末に、ようやく思い出す。パイナップルは立たせるのではなく、横に寝かせて使っていたのだった。上下を切り落とし、内側の果肉をくり抜いて空洞にし、人形を中で上下させる。その動きに合わせて、上の「ふた」の部分も連動させるという仕組みだった。
失敗の連続に途方に暮れ、「おまえの根性は本物か？」と試されているような、精神的にも過酷な撮影だった。終わったときにはぐったりと疲れ果てていたが、ふと思い出した――途中でくり抜いた果肉を冷蔵庫に入れて冷やしておいたのだった。その瞬間、自分を少しだけ褒めてやった。

A few years ago, I did a similar shoot using a pineapple, so I thought this one would be easy. But no matter how hard I tried, I just couldn’t remember how I did it.
After several failed attempts, it finally came back to me: I hadn’t stood the pineapple upright—I had laid it on its side. I had cut off both ends, hollowed out the inside, and moved the doll up and down within the empty shell, syncing it with the “lid” on top.
It was a frustrating process with repeated setbacks, almost like a test of endurance. By the end, I was completely drained—physically and mentally. But then I suddenly remembered I had stored the scooped-out pineapple in the fridge during the shoot. In that moment, I couldn’t help but feel a little proud of myself.

野地一族之三本指 - The Three Fingers of Noji

“野地一族之三本指 - 破滅の果実・絶望という名の花・燃ゆる羞恥” と、三体とも死・破滅・絶望を主題にした、極めてダークな三部作です。

例えば、戦争や災害によって家族を失い、慟哭する人々。あるいは、生きるために病と戦っている人々。そんな極限の苦しみの中でも、ほんのわずかな希望を信じて前に進もうとしている人々に、私は決してこんな作品を向けたいとは思っていません。

そうではない、これは私の憎悪の塊。

都合の悪い現実には目をつぶり、語らず、聞かず、ただ「前向きであること」だけが善とされる空気。臭いものには蓋をし、ネガティヴを逃避し続ける、嘘くさい笑顔ばかりが横行するご時世。

その欺瞞への皮肉と反発を込め、この”三本指”を美しく完成させました。

見たくないものを、見せるために。しかし愛を込めて。

“The Three Fingers of Noji – Fruit of the Doom, The Bloom of Gloom, The Flame of Shame.”
Three dark figures. Each one speaks of death, ruin, and despair. I do not offer these works to those who suffer truly:
Those who have lost their loved ones to war or disaster. Those who fight for their lives against devastating illness. Those who, even in pain, still hold on to hope and try to move forward.

No―this is something else.
This is my anger made solid. I made it for a world that covers its eyes, stays silent, and fake smiles like everything is fine.
A world that fears sadness, avoids truth, and praises only “positive thinking.”

In response, I shaped these “Three Fingers” with beauty, but also with irony and venom.

To show what people don’t want to see. But with love.

#peace #popart #contemporaryart #lowbrow #dollart #dollstagram #porcelain #tattooart #angelswithdirtyfaces #fallenangel #dollart #rocknroll #terunoji